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“我的家就在二环路的里面 ，我的家就在钟鼓楼的这边，我的家就在这个大院的里边。我的家 我的家 我的家就在这个地球的上边”

虽然传闻何勇打算复出，或许是因为对音乐还有眷恋，或许由于生活的压力，或许~~~~~~~`。但他已经无法再给大家带来当年那种当年朋克的激情了。这个曾在94年演唱会上向现场的女歌迷问：香港的姑娘们，你们漂亮吗？并且发表了“四大天王中除了张学友其他都是小丑”言论的争议性人物，让香港为之一震。他的歌词在现在可能不足为奇，但在当时绝对可以让人瞠目结舌。“猪八戒回到高老庄，身边是按摩女郎”“我只有一张吱吱嘎嘎响的床”“找个女朋友，还是养条狗”，也正是因为他的一句“李素丽她漂亮吗？”而遭到封杀。也正是这个无视一切成规的青年，带来的音乐，得到了最大程度的共鸣。当他把吉他插到欧葛跨下，当他把矿泉水倒到头上，当他在舞台上尽情发泄，就注定了他不会是个安分的角色。何勇一度进入精神病院，当我知道这个消息时，感到的是无奈，这简直是一种讽刺，他只是说自己想说的，做自己想做的，只是不会圆滑、不会世故而已。随后得知进医院是他自己的要求，我只能报以苦笑。他的思想注定是我无法理解的。“钟鼓楼”，介绍他父亲的时候，脸上的那种表情，让我看到了另外一个何勇，这首歌也是我最喜欢的一首。现在的何勇承认自己已经没有当年的激情了，“十年可以改变的东西太多了，如今我已经过了青春期，我不会再像从前那样愤怒，我很清楚有的东西在我身体中慢慢地改变，比如以前音乐是我的生命，如今只是生活。”

垃圾场麒麟日记，麒麟有各种改变的形象，她可以改变，因为她不是特别的具体。活着的东西是象龙的东西，她有个小名叫四不像，而我的音乐风格也是四不像，做完音乐之后，就想有乐队，有好的乐队。然后就是演出，彻底把垃圾，垃圾场清除掉，清光清净，我自己是最大的垃圾。-----何勇

“眼中含着眼泪，虔诚的忏悔，镜中好忧郁的我，像是真的犯了错。我也不愿去体会，那种苦涩滋味，又有谁能告诉我，该怎样去做。时常感到疲惫，辛酸和劳累，镜中变消瘦的我，忍受不平的折磨。不愿去过平常的生活，放弃一切才是我的错，何时得到轻松和快乐，何时驱散身边的寂寞。靠近我 安慰我 理解我。”

当年黑豹开始成熟，开始在摇滚圈展露头角，但他却毅然选择离开，并且现在的窦唯对黑豹时期的作品也是报着不屑一顾的态度。一直到现在我仍然认为黑豹乐队的第一张专集才是乐队最好的专集，从窦唯离开黑豹后在音乐风格上的变化，就能感觉出来黑豹时期的音乐并不是他真正所向往的，这可能也是他不屑那时作品的一个原因，但无疑那张作品确实黑豹的一个颠峰。94年那个身着西装的窦唯，用他善于变化的唱腔，将他的音乐才华展现给香港歌迷。《哦、乖》《黑色梦中》《悲伤的梦》也是我最喜欢的几首歌，当中只有《悲伤的梦》的高潮部分还能依稀看到黑豹时的影子。他在音乐上不断的在改变，不断的在寻找他自己音乐理念中的平衡点，冲劲和穿透力极强的嗓音很少再能听到，但他的音乐变的更具思想性，随着年龄的成熟，他的音乐也更加理智、更加成熟。并且无论从外在的装束还是本质性的音乐他给人一种颇具理性感觉。我一直认为窦唯是摇滚圈中最具思想的人之一。现在的窦唯已经不再刻意去追求什么了，他想要的只是纯粹的音乐，他做的也是纯粹的音乐。离开年轻的冲动后，我看到了一张张朴实但又不乏色彩的中国山水画。有人把音乐分成多种风格，流行、摇滚、民谣~~~~~~~，但这些对窦唯来说毫无意义，他完全沉浸于自己的音乐中，音乐的价值也不再它到底属于什么风格，而是在于它的内涵--作者表达的思想是否有价值，现在的窦唯不想再去反叛什么，也不想刻意去改变什么。真挚的表达感情，点滴之间，我看到的是水彩画、国画、还有些许中国的书法的味道，并且采用了很多非传统的乐器，水墨之间是一种创新的旋律。窦唯这几年发行的一些个人专集，反映也是褒贬不一。但有一点也不得不承认，他的音乐始终没有为大众所接受，并且一度还因为联系不到唱片公司，致使新专集迟迟不能发行，有记者采访他，他的回答很简单也很无奈，“等待”。最近听了汪峰的新专集《笑着哭》，刚看到专集上的人，简直不敢相信这就是那个带着黑框眼镜，长发的汪峰，他变了，不用我说大家也知道，他为什么改变，每个人的环境不同，每个人对音乐的理解不同，每个人所追求的也不同，其实这都没有什么，一切事物存在就有其道理。

我当初的想法是，每个人都各自的梦想，但实现这个梦想的过程中，就作了一个梦，所以我觉得每个人都是活在梦里，各式各样的梦想里，为了这个梦想去做事，我自己也是一样，是活在一场梦里面。-----窦唯

“布谷鸟在城市轻声鸣叫，我们找到了欢乐又忘记了忧伤，我以为我一直在成长，可以永远听到你歌唱”

张楚在我眼里一直是个脆弱的孤独者，天生的浪子。《蚂蚁 蚂蚁》、《上苍保佑吃饱饭的人》、《姐姐》、《卑鄙小人》张楚的音乐不知从何时开始伴随我了，这些歌曲中我最喜欢的是中国火上的《认识了》，在他苍凉的唱腔及舒缓的编曲中，清晰的展现了民谣诗人的独特风格。演唱会上的张楚也是以一身随意的装束出现在大家面前，可爱的头型，孩子般的面孔老实呆在在话筒前。已经有很多年没有听到张楚的新歌了，“我现在状态不好，所以音乐也停滞了，我有些自闭。这样太压抑了，非常不好，我想改变这些，也必须改变。”当年张楚离开北京后，回带老家西安，并且同所有北京音乐圈中的人都停止了联系，我就很少再能看到他的消息了，以为“魔岩三杰”又走了一个，张楚总是给我一种忧郁、伤感的情绪。但最近在贺兰山下的表演中，他也参加了，在一群新时代长发飘飘的摇滚青年中，张楚的样子象个初来乍道的孩子。张楚表示一直在做新作品，是关于电子的，为何迷上电子，张楚的解释很简单：乐队需要人与人之间的配合，而利用电脑，更多的则是大脑与手指的配合。张楚的大部分音乐都是朴实的民间题材，他一个邻家的男孩，一个普通的音乐人，他用歌词这一边缘文学形式表达着自己的思索与体验。“在这样一个时代中，张楚努力地保存一些人们将要失去的、美好珍贵的记忆”。这是张楚专辑文案中的一句话。是的，他的歌词是保存了一些记忆。但这些保存记忆的歌词，也正是张楚民间理想的最真实、最充分的表达。看过一篇文章《论张楚歌词的民间理想》，刚看到题目时觉得作者有些无聊，但是看完后，还是和作者产生些了共鸣。张楚这个让人不禁起怜悯之心的浪子，原上帝永远保佑这个吃饱饭的孩子。

“一开始写作的时候，我知道里头有各种各样的态度，有特别高兴的态度，有特别烦的态度，但是我觉得在整个我们在谈恋爱的事情里面，当然我总体感觉来说，有一种荒谬的感觉，因为所有的事情我们都注意到，有很多特别矛盾的东西结合在一起，不象以前那么单纯，我自己感觉到有之中非常荒谬的感觉，然后写的歌一开始，感觉整个会有一种荒谬的感觉”----张楚

“月梦寂沉沉银霜茫茫，玉魂飘散落几多凄凉。独步漫长宵风过花零，遥望月空明你在何方。珠碎点点清玉水河塘，粼粼月破去心泉摇晃今宵对昨夜明空浩荡，残思追穹方月已西往。怎能忘记你在身旁，几度欢乐几度忧伤，怎能忘昔夜月影离合，几多欢畅几多迷芒，喔！风吹过，云影似梦。怎能忘记你在身旁，几度欢乐几度忧伤，怎能忘昔夜月影离合，几多欢畅几多迷芒，回眸月高悬箫诉流芳。怎能忘记你在身旁，几度欢乐几度忧伤，怎能忘昔夜月影离合，几多欢畅几多迷芒，喔！风吹过，云影似梦。啊！－－－－　啊！－－－－　啊！－－－－　我！－－－－我要抚摩你，我要抚摩你，我要抚摩你！！－－－－”

唐朝乐队这支中国摇滚乐史上的老牌劲旅，在1994年香港红堪体育场“中国火”演唱会上证明了唐朝乐队在中国摇滚乐坛中不可取代的重要地位。虽然演出前丁武的开场白有些紧张，但随后富有激情的演出，让所有人为之兴奋，高亢而富有振颤性的歌声顷刻间吸引了数以万记的摇滚乐迷。充满诗意的音乐和哲理性的歌词也证明了唐朝乐队有着深厚的文学功底和浓重的艺术修养。每次听到唐朝我都会想到，那张让所有中国摇滚歌迷疯狂的专集--《梦回唐朝》，这样四位长发飘逸、高大挺拔的北方汉子，他们追思盛唐古风，用音乐诠释历史、张扬生命与个性，劈裂陈朽的框架，席卷纷扬的心绪。他们高唱着"梦里回到唐朝"、"太阳，我在这里！"挟豪侠之气从幽幽古梦里切入现代生活，把中国摇滚乐带到了顶峰，也让我们这些后辈看见了梦中的“大唐盛世”。有人曾经说唐朝代表了亚洲摇滚文化的又一个起点，但我知道，这种“大唐盛世”是不会被所有人接受的，对于许多听惯港台音乐的人，他们或许认为把我们这种音乐比作“大唐盛世“是对中国历史的一种侮辱。不管怎么样，有这么一群坚毅的男儿，通过音乐，传递他们对生活的体验与挣扎，在歌声中传达渴望和梦想，不管他们的名字会不会在历史上留下位置，他们尝试在写他们的生活和他们心目中的中国。 在演唱会上我看到了一个非常活跃的贝司手，飘逸的长发，张狂的个性----张炬，这个182公分的湖南人，这个曾获得全国跳高二等奖的运动员，一个一直为重金属奋斗的音乐人，已成往事。可以说，在中国摇滚的庞杂阵营中，从来都不乏优秀的贝司手，但他们中很少有人能有像张炬一样的灵醒和超然。即使偶尔有人可以接住逝者的几块灵魂碎片，但终究没有谁能使它们真正完整，因为张炬有且只有一个。一切的一切终将逝去！

“黑夜来临了灵魂在歌唱伴随着你，西天门将开月亮快出来等待着你的升天，你抬起头感觉那月光，再闭上眼领略她的关怀，让你的脸上展现希望的光芒，让你的身上充满鬼魂的灵气，让你的眼神看透大千的世界，让你的灵魂飞在月亮的上面，谁人不知太阳从东方升，谁人不知月亮从黑暗起，白白的雪山有珠穆朗玛峰，黑黑的午夜有白色的精灵，太阳照耀着珠穆朗玛峰，月亮欣赏那白色的精灵，光辉的太阳温暖了人间，明媚的月亮指引着升天，看那明媚的月亮，照耀在我们的身上，看那明媚的月亮，指引着我们的方向，黑夜过去了灵魂冲天笑，让你去上西天，西天门将开太阳快出来，招唤着你的灵魂。”

“今后的历史会证明这一切”---何勇